Иван Четвериков

«Дневники художника»

Искусство в режиме реального времени
на территории ТЦ RedSail.

С 4 по 30 ноября.

Расписание работы художника:

Понедельник, четверг, суббота

С 18:00 до 20:00.

О проекте:

1

В течение месяца красноярский художник Иван Четвериков создаст свой шедевр на глазах у посетителей торгового центра RedSail. У случайных зрителей будет уникальный шанс прикоснуться к самому сокровенному и интимному, а именно к моменту создания, моменту зарождения музы.

2

Три раза в неделю на протяжении нескольких часов художник будет писать картину, не обращая внимание на прохожих, будто все они невидимые призраки в мастерской творца. А также в центральном атриуме RedSail будет действовать временная экспозиция других работ художника.

3

Иван Четвериков будет записывать все свои мысли в формате дневника. Мы узнаем о чем же на самом деле думает художник, приходило ли к нему сегодня вдохновение, каким было его настроение. Это будет настоящее испытание для Ивана, ведь любой из нас сможет заглянуть к нему прямо в душу. Свои заметки художник будет выкладывать на сайте RedSail.

Информация о художнике

Иван Четвериков – мультидисциплинарный художник, который исследует духовное

развитие и значимость поиска себя и своего “начала” через визуальное искусство.

Сочетая экспрессионизм, абстракцию, цифровое и стрит-арт искусство, он использует метод импровизации и активно экспериментирует с нейросетями, живописью, аэрозольным и цифровым искусством. Создает мультимедийные инсталляции, цель которых – пробудить в зрителе духовное осознание и вдохновить на самопознание и непрерывное развитие, открывая бесконечные возможности для личного и коллективного роста. ?

Входит в топ-100 креативных лидеров Красноярского края.

Этапы проекта

День 1

День 2

День 3

День 4

День 5

День 6

Дневники художника

У меня не было ни идеи, ни эскиза. Я не знал что рисовать, это будет полная импровизация. Мне было очень комфортно, потому что я уверен, что точно всё получится. Иначе можно просто закрасить и начать заново. Ничего страшного не случится.

Я подумал, что можно начать с желтого цвета и его оттенков. Первая линия задает настроение всей картины и у меня она прошла волной в очень хорошей композиции и ритме.

Это было то, вокруг чего можно построить всё остальное. Я продолжил цветовое разветвление и просто получал удовольствие от процесса. Все складывалось симпатично, ярко и жизнерадостно.

Уже появились первые ассоциации с тем, что получается. Хотел назвать картину: «Рождение. Создание» еще до того как начал ее рисовать. И тут уже вижу что эта линия словно энергия которая сотворила мир, реки, горы, вулканы - по цветовым пятнам это всё считываю на картине.

Интересно что такой большой объём работы проделан в первый день. А мне ее надо весь ноябрь рисовать. Главное не испортить, а то лучшее враг хорошего. Да и по цветам основным уже тоже полный комплект. Думаю сверху будут светлые оттенки.

День прошел отлично, как всегда самое сложное - это просто начать.

«Один из самых популярных вопросов».

Один из самых популярных вопросов, который мне задают: «В каком стиле я рисую? Что я рисую?» Я не могу ограничить себя одним стилем, от души сочетаю все что захочется, цвета и материалы, все свои навыки. Что получится? Для меня это тоже загадка. Это словно - а что будет завтра? Я не знаю. Это импровизация и получиться может что угодно. Сегодня одно, а завтра другое. Как жизнь. Волна за волной накатывают новые обстоятельства и ситуации, чувства сменяют друг друга как мазки на картине и всё это динамично перетекает изо дня в день. Поток и движение - вот что будет. Вечно сменяемые циклы от рассвета до заката, от дня к ночи, от рождения к смерти. Все это происходит в одной точке. И все это повторяется бесконечно в разных воплощениях и энергиях. «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь».

Сегодня очень много рассказывал про картины и про то что я делаю. При этом сам процесс творчества был довольно скучен, так как нужно было раскрасить верх в градиент, решение которое уже было принято и теперь реализуется. При этом, то что получилось сегодня будет еще на слой закрашено. Это еще не конечный результат, а лишь часть пути. Хоть мне и не нравится сейчас цвет сверху в углах, я понимаю, что его еще буду закрашивать. Все можно дополнить и исправить, поэтому ошибок бояться не стоит.

Приятно было увидеть очень заинтересованных зрителей которые очень долго как наблюдали за процессом, так и слушали мое повествование.

В работе важно видеть результат.

Я помню когда учился и работал по специальности рекламщика мне было трудно видеть куда идут мои трудовые часы на какой результат они уходят потому что это было всё как будто эфемерно - какие-то рекламные кабинеты в интернете, трафик в соцсетях что-то что я не мог пощупать. Вот когда я порубил дрова - приложился всей силой и нарубил охапку дров то я вижу вот результат моей работы - материально передо мной. Это очень важно для меня - понимать куда идёт моё время и на что. Видеть свой вклад в общее дело и чувствовать свою значимость. В работе художника я непосредственно вижу результаты усилий как из ничего на пустом холсте рождается картина - произведение. Это магия создания - напоминает мне о том, что человек может всё.

Привет!

Сегодня прошел наш мастер-класс по ретро-коллажам, и это было просто потрясающе! Я, безумно рад, что смог поделиться с вами своим увлечением и энергией. У нас собралась небольшая, но невероятно талантливая группа из пяти учеников. Каждый из вас подошел к процессу с душой и творческим азартом. Мы листали старые советские журналы, находили настоящие жемчужины в их страницах и превращали их в уникальные работы. Каждый коллаж получился совершенно особенным, отражая индивидуальность автора. Было удивительно видеть, как старые изображения оживают в новых смыслах. Это магия! Спасибо всем, кто пришел. Вы вдохновляете меня двигаться дальше и создавать еще больше возможностей для творчества. Жду новых встреч и новых шедевров!

Попал в поток

Сегодня у меня была идея того, как я продолжу, и когда я приступил к работе, эта идея раскрылась совсем по-другому, но так же отлично как я и хотел. Получилось за счет затемнения и выделения деталей создать некое подобие ребристых облаков, которые усеят всю картину. Это отличный визуальный ход, на мой взгляд - стало живее и интереснее, а еще более детализированнее. Когда начали рисовать "облака" то понял насколько отлично идёт процесс и можно рисовать не останавливаясь - усеивая ими всю поверхность. Я так с энтузиазмом впал в процесс, что реально словил ощущение потока. И сам результат мне очень понравился. Сейчас чувствуется, что это произведение начинает наполняться своей изюминкой и душой. Хоть за сегодня я и не закончил начатое, но само направление очень верно и эту идею с облаками я продолжу раскрывать. На картине я вижу 4 стихии и они в вихре закручиваются и сливаются между собой, рождая нечто новое и прекрасное.